新喜剧之王豆瓣

       体验派、方法派和表现派：《演员的自我修养》和《新喜剧之王》到底在讲什么？先说一下电影的整体观感：格局比较小，故事基本发生在片场,从而导致戏剧感强，电影感弱，但这样做也让叙事线索更清晰明了。《新喜剧之王》是周星驰导演技巧最成熟的作品，出于他对功夫片和奇幻题材的迷恋，或许也将会是他以后少有的现实题材电影。“拍恐怖片”和“雨中分手”（共三次）两场戏让人惊喜，后者也是电影的核心所在。下边会分别详细说，现在开始掉书袋。

体验派、方法派和表现派：

在新旧《喜剧之王》中，斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书都是最重要的道具。斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧理论家，他总结了戏剧表演中的“体验派”理论，创建了斯坦尼体系。

斯坦尼和梅兰芳

体验派要求演员全身心投入到情境当中，由内而外让自己完全变成要塑造的角色。也就是说，表演时要“不疯魔不成活”地去探索自己的下意识情感，以达到内心真真实实对角色的确认。国内体验派代表人物有张国荣、郝蕾、章子怡、刘烨、任素汐等。

方法派是体验派的衍生和延伸，是斯坦尼体系传到美国后被本土改造的产物，也可以称作美国的体验派，所以好莱坞以方法派演员居多，比如马龙•白兰度、保罗•纽曼、詹姆斯•迪恩、简•方达、罗伯特•德尼罗、达斯汀•霍夫曼和杰克•尼克尔森等等。方法派理论的核心是“即兴表演”和“情绪记忆”，要求演员从过去的生活经历事件中寻求灵感火花，由外而内再由内而外，也就是对角色要感同身受，而不必成为角色。

马龙•白兰度

对体验派和方法派的区别，编剧周申的例子颇为巧妙：例如，一个体验派直男演员在饰演一个同性恋时，他不能伪装自己去模仿同性恋，而是要让自己相信情境，把内心中哪怕一点点对男人的好感拿出来给角色，用同性恋的一面示人；而方法派直男在演同性恋时，允许演员把对方幻想成女性来塑造角色。

可见，体验派和方法派的区别除了体现在具体的演员训练方法上，最重要的就是“自我是否有信念”的分殊。

表现派强调演员在表演中的理智，推崇的是演员要在戏剧或电影中展现人物情感的技巧。表现派主张表演就是表演，演员要与角色分离。比如坊间曾流传一段关于刘雪华的轶事，她在表演前会问导演两只眼睛需要哪一只落泪，在她演过一段逼真到撕心裂肺的哭戏过后，能马上收敛情绪撺掇大伙打麻将。好莱坞的表现派有凯文•史派西，马修•麦康纳等。

不过，各个流派并非完全泾渭分明，对大多数演员来说，在表演中也都会把各种表演方法结合起来。

周星驰的体验派之路

众所周知，在所有能够称得上大IP的演员和导演中，周星驰的特点是最鲜明的。虽然总有人为他贴上“无厘头喜剧”的标签，但在他的电影中，始终存在的是社会底层小人物的本能成长与外部现实之间的矛盾。他的内心价值观与社会评价之间一直处于激烈的冲突当中，而他恰恰是利用了这种冲突来制造戏剧效果，所以我们会看到，《功夫》看到里“一手棒棒糖一手斧头”的“无厘头”桥段，这实际上是创作者内心真实冲突的外在表现。

1. 无厘头只是喜剧效果吗？

无厘头文化是草根阶层的一种神经质式的幽默表演方式，它利用表面上毫无逻辑的语言和肢体动作来达到意想不到的滑稽效果。无厘头的非理性、不合逻辑以及不合常规的特性，是社会底层和边缘文化群体以本能的方式对抗社会陈规，释放自我的一种表达。

从理论上来说，无厘头运用连续“反转”和改写“指涉代码”带来喜剧效果。所谓连续反转是先通过情节铺陈和渲染，把观众带入到某个剧情逻辑当中，然后通过反转，让结果与观众的推理结果产生差别或相反，反差越大喜剧效果越强烈。

指称代码是罗兰•巴特在分析小说叙事时提出的，创作者把自己和观众共享的知识内容运用到作品当中，就成为指称代码。改写指称代码就会产生喜剧效果，比如《九品芝麻官》中，包龙星在对着地上躺着的死人练习骂人时，人居然活了过来，就是对“把死人说活”的一种改写。

《九品芝麻官》剧照

很多人认为，周星驰的无厘头喜剧电影是在展现小人物如何改变命运的励志故事，但实际上他所塑造的人物都颇为极端，带有分裂的自我表象：要么是比普通人还差，贱若草泥的渣滓；要么就是比所有人都强大，无所不能的拯救者。

因此，无厘头在周星驰身上一直带着挫败、低贱、极度压抑和沮丧，以及渴望彻底脱胎换骨的悲凉底色。他塑造的荧幕形象与执导的电影在这层底色之下，形成了一条周星驰个人心路历程的变化历史，而从目前来看，《新喜剧之王》正是一个终点和新的起点。

2. 周星驰的悲情之路

作为跑龙套出身的底层演员，周星驰成长于香港成熟的商业电影体制当中，在他成为“星爷”之前，其实对自己参与的电影并没有太多的话语权和主导权。《大话西游》是其事业生涯的分水岭，在该片之后，周星驰已经脱离了生存与自我成长的焦虑，在电影中试图与社会秩序和标准达成共识。

《喜剧之王》中的尹天仇依然是卑微、心酸、无能也无奈的小人物，但他已经渴望成为一个被社会认可的角色——演员。

《少林足球》中，他赋予了足球这个最流行的运动以非主流式的超能力色彩。周星驰内心的冲突在《功夫》中达到了高峰。作为他个人执导评价最好的作品之一，该片无论是喜剧桥段、动作风格、想象力还是情节效果，几乎都达到了周星驰电影特色的顶峰，其中对他内心冲突的揭示也是如此。

《功夫》中最尖锐的冲突是斧头帮和猪笼寨的矛盾，而这种矛盾其实是他的成长和长期以来处于社会底层，与他所向往的被社会认可的价值，以及权力阶层的表现。在电影中，他的渴望已经从个人生存转变为个人私欲（金钱、女人，天下第一）。

《功夫》剧照

因此，即便是成名后的周星驰，仍然有一种未被社会化的动物本能式的阴影，《美人鱼》和《西游•降魔篇》都有颇为强烈的黑暗色彩（比如《西游》中的嗜血场景在上映时就曾引发争议）。

《新喜剧之王》与体验派表演

在几部魔幻的非现实主义题材之后，周星驰再度拾起了《喜剧之王》这个主题。但即便是使用旧的IP，他仍然要拍出新的东西才能成为一部作品；换句话说，《新喜剧之王》是周星驰在20年之后对喜剧演员的表演和职业追求的再一次思考。

《新喜剧之王》剧照

1. 新旧喜剧之王的连续性

如前所述，周星驰电影中的角色一直处于两个极端当中，要么比普通人还差，要么充当救世主。《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘都是社会的最底层；而在《新喜剧之王》中，成名之后的周星驰似乎已经放弃了这种超底层角色定位，主角“如梦”不但随时可以全身而退，而且还有父母、男友（虽然是假的），默默喜欢他的同行李洋（还是个金主）的支持做后盾。

不过，如梦也保有了若干星爷式色彩：不止是她对表演的执拗、打不死的小强般的乐观坚忍，她的个人选择也总是游走在两极之间。在《喜剧之王》中，尹天仇的理想是做一名演员，而如梦并未在不被认可的跑龙套和知名影星之间选择“仅仅做一个演员”这种中间状态，而是要做最好的演员；她在一度放弃演员之梦时，有千万种选择，但却选择做最底层的服务员和外卖员工作，这与同样有演员梦的李洋的人生状态形成了鲜明对比。

2. 是且只能是体验派的周星驰

一般来说，科班出身，经过系统训练的演员会比较认可方法派表演技巧，而没有经过系统训练，跑龙套出身的演员则更多地认可体验派（这当然不是绝对）。因为后者的经历在很大程度上就能支撑他们对角色的理解。

周星驰毕业于无线训练班夜间部，毕业后一直在跑龙套，加之他对《演员的自我修养》的极度崇拜，说明了他对体验派方法的崇尚。于是在《新喜剧之王》中，他把自己对体验派表演的理解通过女主角“如梦”的言行表达出来。

体验派表演方法的核心是演员对所塑造角色要由内而外地相信，也就是说，体验派表演更注重的是真实，而不是技巧。在影片开场的“车祸”，以及随后如梦以踩脚的方式示范“痛苦”的两场戏中，她一直在强调别人的表演不够真实。她理由无非是，他们没有真的正在体验，或曾经体验过这种情境。而如梦行走在片场中屡屡受挫的遭遇，之所以能够让她面带笑容的接受，正是因为他深谙方法派表演的精髓，把这些经历当做丰富自己表演能力的珍贵体验。

但讽刺的是，在如梦处的娱乐圈中，要么没有人真正在乎演技，只关注外貌和知名度（像小米和马可那样的人）；要么在乎演技，但并不承认如梦的表演能力（《白雪公主》的导演）。

《新喜剧之王》剧照

这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

求周星驰的《喜剧之王》的影评，需简洁干练，有情感、有内涵！谢谢

最早在碟行看到《喜》的海报觉得有些奇怪----明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许者是最合适不过的诠释。是笑着而流泪，还是流着泪去笑？抑或是二者兼有？本以为会是星爷以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。一个演员执着的梦想。映像最深的台词是那句“我养你啊！”飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真是简单而真挚，无法抗拒(看得人好感动哦)。还有一句好象出现很多回的“其实我是一个演员。”最早看时只是感觉到那份对梦想的执着，后来看了星爷宣传《功夫》时的一个节目中他有说到自己刚出道时跑龙套的经历，脑中突然的想起很久之前看的这部戏，恍惚间觉得有很多情节很相似，随即又老片重看。看完后到不由的真要长叹一声了。这回看出的可是星爷的那条璀璨星光下的坎坷星路了，当初那个在83版《射雕》里被导演训斥“跑龙套的就不要多事的，乱加动作”的星爷可能就是凭着尹天仇那句“其实我是一个演员”的执着而坚持到有了今天的成功。 梦想这东西，还是不要轻易放弃啊~~~

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怎么评价新喜剧之王

2019年的春节档电影中，周星驰携新作《喜剧之王》强势回归，在预售期间就引发了诸多网友的关注，在上映第1天也拿下了过亿的票房。但从第二天起，这部电影的口碑直线下降，票房也惨遭打脸。截止到目前，周星驰的《新喜剧之王》豆瓣评分仅有5.8，而票房还不到6亿。

对于《新喜剧之王》的评价，网友们观点两极分化严重。给差评的网友认为，周星驰整部电影都是玩老梗，卖情怀，剧情衔接也十分尴尬，整部影片的结尾更是一碗毒鸡汤。然后也有一些网友的看法正好相反，他们觉得现在之所以人们会给差评，是因为没有看懂周星驰的电影。星爷出品，必属精品，只是这个时代的人还不能理解，可能10年后又会重新给予正确的评价。

坦白讲，在这部电影中确实有很强烈的周星驰的个人风格，那就是无厘头的搞笑，但是这次却没有让人get到笑点。韩寒曾经说过，无厘头表演风格只有星爷自己演才能演出那种感觉，让人百看不厌，别人没法学。也许正是因为这样，所以才造成了观众们对现在这种无厘头搞笑的不买账。

还有一个饱受网友诟病的问题，那就是喜剧之王的拍摄时间非常短，有粗工滥造，趁着春节档大肆吸金的嫌疑。然而，事实真是如此吗？实事求是来讲，或许周星驰的标准并没有变，他仍然是那个诚意满满，勇于大胆尝试的星爷。从这次的电影就可以看出来，0特效、长镜头、全新人，这原本就是十分冒险的举动，而星爷也正是因为对自己对电影有更高的要求，所以才敢跳出自己的舒适区。

诚然，这部《新喜剧之王》确实有不尽如人意的地方，但是也有它的出彩之处。那些指责星爷玩老梗的，却不知道老梗也可以玩出新意，而且从侧面来说也可以是对旧的一种传承。至于说星爷卖弄情怀，不可否认可能确实是有，但是比起之前的赤裸裸地揭示现实的残酷，现在星爷更多了一份近乎怜悯的温柔。如果拿过去的眼光来看，星爷的这部电影确实在铺垫和表现等环节还是差点火候，但是依然不乏一些能戳中泪点的情节，如果有时间还是值得一看的。

电影《新喜剧之王》是周星驰的最后一部作品，对于这部作品该如何评价

      《新喜剧之王》口碑并不统一，有的各种吐槽，说玩的都是老梗，还说欠星爷的电影票都已经还完了，情怀早已不在了。还有的就是死迷星爷，说只要星爷出品，必属精品，肯定会支持，还没上映就已经被吹嘘的一塌糊涂.

 但是在我看来，评判一部电影的好坏，不单单是一个导演，一个演员就能决定的。为什么？很简单，如果一个好导演拿到一个烂剧本，一个好演员演了一个烂角色，那请问这电影还能好看嘛。好了，我们说回《新喜剧之王》，这部片子，我们抛开星爷这顶帽子，来客观评价下，我总结出来几个词，情怀、小人物、励志、搞笑。是不是都特别熟悉，除了第一个词剩下的基本都是星爷早期电影的标签。

       

   为什么我把情怀放在第一位，因为我觉得里面的镜头都是在效仿他以前的那些电影，先不评判好还是不好。先从剧本的来看，本片的剧本应该是根据喜剧之王的剧本再改编的，《新喜剧之王》不用说肯定属于一部佳片，但是这部《新喜剧之王》是再改编的，剧本肯定是好剧本，但是有点炒冷饭的的感觉。然后我们来说演员，演员由王宝强主演然后几个《喜剧之王》里面的老角色。先不说几个从《喜剧之王》回归的角色，我们先来说说王宝强。从豆瓣上的数据来看，王宝强近些年来拍的电影评分都不怎么高，搞笑归搞笑，但是搞笑过后就什么都没了，说通俗点就是没有点实质性的内涵。（估计会有他的粉丝骂我了）然后那些回归的老角色更是让人感觉是星爷江郎才尽，开始卖情怀了。

     

      我来理性的总结下这部电影。剧本是好剧本，也肯定不会是一部烂电影，毕竟励志电影一般都不会烂，但过于老套，爱星爷的自然会去买一张电影票，但是不爱星爷的会以这个借口然后各种吐槽。还是因为星爷的光环太耀眼，如果这部电影不是星爷拍的，估计要被骂惨。

如何评价周星驰的《喜剧之王》

在《喜剧之王》之前，周星驰虽然在电影市场里所向披靡，但影评人和观众只把他看作是一位普通的喜剧演员。他用无厘头的方式表演，是让许多不开心的人笑起来的演员。在香港这个东方好莱坞里，喜剧演员何其多也？为何只有周星驰被人铭记，走入电影史的殿堂。原因就是周星驰身上独特的作者气质。

把《喜剧之王》看作周星驰的自传，已经是影迷们达成的共识。在大红大紫之前，周星驰曾有过一段长达六年的龙套生涯。在《喜剧之王》里，周星驰深沉地回望了自己坎坷、艰辛的龙套生涯。显然，那是灰暗的、甚至是迷茫的岁月。尹天仇看似努力、积极，但总是起到反面效果。

《喜剧之王》的开头，是我非常喜欢的情节。尹天仇面对着茫茫大海，大声喊道：“努力！奋斗！”他和柳飘飘一起看海，面对着无边无际的黑暗，他始终相信“天亮了就很美。”尹天仇这种坚信自己的乐观精神，曾激励我走过最迷茫与灰暗的岁月。

尹天仇是好演员吗？在演技上也许是好的，但性格却是不适合在娱乐圈发展的。他不够圆滑，不够狠心，凡事以赤子之心对待之。他赢得娟姐的青睐、赢得做主角的机会，不就是他的赤子之心吗？“只要导演没有喊，就不能喊出来”，他是把电影与表演看作比生命更重要的东西。而他失去机会，也与赤子之心有关。他只要抛弃柳飘飘，走向娟姐，他将会迎来荣华富贵。然而，他没有，他信守“我养你”的承诺，他选择了自己的爱情。

有人说，《喜剧之王》只有半部好戏，最后的卧底戏属于狗尾续貂。其实，周星驰想要表达的是好好生活，才是最好的演员。因为生活没有NG，不可能重来。一首拉扯大洪爷的奶奶，才是最厉害的。周星驰在《喜剧之王》里无时无刻地传达这个观点。

喜剧之王影评

如果要用一句话来说《喜剧之王》的影评，那大概就像是周星驰说的那样吧，他拍的明明是悲剧，不知道为什么你们都说是喜剧。柳飘飘对于和尹天仇而言，就是在没有能力的时候遇到了最想照顾的人，虽然自己是微不足道的小人物，但是仍然有自己的尊严，且不容践踏。

尹天仇是一个龙套演员，热衷于演戏，对于演戏有自己的见解，每天努力的学习演戏，那本演员的自我修养就是他最珍视的东西。虽然他并不是待见，只是一个跑龙套的。但是他坚信，只要他努力，就有机会成为一个真正的演员，而不是死跑龙套的。

       柳飘飘生活在灯红酒绿的巷子里，她也有她维护的尊严，虽然她每天在巷子里花枝招展，但是却不允许尹天仇说她是卖的。因此，两个社会底层的小人物，在相遇后，就像水里相遇的浮萍一样，极力想要抓住对方，但是对现实又无可奈何。虽然尹天仇一无所有，但是他是勇敢的，至少敢对柳飘飘说出那句：我养你啊！。虽然柳飘飘很感动，也知道尹天仇把他的所有都给了自己，但是柳飘飘自卑的心里还是卑微的觉得小人物的爱情不是爱情。在最无力的年纪，遇到自己想照顾一生的人，真的让人无能为力。